撮影およびフィルムについての、雑記

client:サッポロ　product：黒ラベル agency:博報堂 production:サッソフィルムズ　director:真田敦　cameraman:佐々木原保志　

2002年頃、フジかコダックの広報誌に佐々木原さんのインタビューが載っていて、それで読んだのであるが…　この撮影は京成の上野−成田空港間の貸切車輌で行われている。よって終点に着くまでに撮りきらなければならない。16mmフィルムは35mmのそれの倍の尺を撮影できるので、ロールチェンジの回数を減らすことが出来る。また狭い車両での撮影であるため、機動性が重要となる。その２点で35mmよりも16mmのカメラ（フィルム）の方が優位であり、そのような事情により16mmでの撮影となり、結果、粒子感を感じさせる、フィルムライクなＣＭとなる。

フィルムで撮ってフィルムライクというのも変な話であるが、フィルムっぽさは35mmだときれい過ぎて出せない、という逆説にいきつく。フィルムっぽさとは何かといえば、粒子感やタテ筋の傷、パラ、あるいは映写機のカタカタいう音、すなわちノイズである。これはデジタライズによって除去されうるものである点において、アナログの記号でもある。（このＣＭは2002年のもので、前年までが中島哲也・矢崎嘉勝による山崎努・豊川悦司の温泉卓球に始まるシリーズ。こちらはフォトソニック４ＥＲによるハイスピード撮影。これはこれで35mmフィルムでなければ撮れない代物である。）

もちろん16mmよりも８mmの方がさらにフィルムっぽい。８mmは主観的ですらある。引き画を撮ろうが主観的である。ニンゲンの見た目に近づける（カメラの高さ・広角具合etc）ことで、そのカットが主観であることを含ませるのが通常であるが、８mmはそれらを全く無視してもなお主観的である。それは劇中の人物の主観ではない。見る者の主観である。そのことはナカテツの「ぼくのなつやすみ３」のインサートカットが示す通り。